知识产权已死,落后于观众审美请将影视回归艺术

[行业观察]在过去的五六年里,移动互联网不断涌现出新事物和新模式。每年都是许多“第一年”加在一起的一年。 每当第一年到来,一个人的血液沸腾,仿佛一个美丽的世界触手可及。 这个快速增长和快速死亡的时代的矛盾在于,前脚刚刚宣布第一年已经到来,后脚立即受到各种打击,第一年很快过去了。 以网络文学和网络思维为标签的影视知识产权产业也不例外。 人才的掠夺性发展只能在2014年至2015年间生产出低质量的作品,业界叫嚣着要宣传“知识产权第一年”已经开始。 经过多年对网络文学和网络视频及其背后的资本的努力,这个行业开始沸腾起来——极高的版权费以指数级的速度增长,一切都可以成为知识产权,房地产投机不如知识产权投机,小鲜肉的价值成为收入保证…创建一条又一条记录 当时,互联网思维和大数据等新概念的力量正在增强。它似乎将改变过去100年来电影电视业的既定模式。 资本也可以利用这股浪潮,用收割机“突然”收获真正的金银。 因此,互联网公司成为交易者,工业公司也可以参与进来。只要他们懂一些术语,能玩相机,他们就能成为导演,只要他们懂一些单词,写了一个故事大纲,他们就能成为编剧。 尽管有这么多的泥和沙,新的互联网力量并没有试图解决原有影视行业存在的问题,而是在这些问题之外制造了更多的问题——并且仍然感到问心无愧。 果然,2016年,预期中的知识产权产业没有开花结果,整个产业链开始出现缺陷。《魔城》、《致青春2》和《老九门》中的大量含玉知识产权剧名声扫地,票房惨淡,有人喊出“烂电影流行” 到2017年,随着大量知识产权电影如《李雷与韩梅梅》、《三生三世十里桃花》、《鲨鱼与珠子的故事》和《心理犯罪》,知识产权行业已经充斥着剽窃、渣效应、杰作和粉丝锁定等问题。它可以喊“知识产权死了” 在短短的三年时间里,他“看见他建造高楼,看见他宴请宾客,看见他的建筑倒塌。” 资本主导的电影和电视产业最重要的逻辑是,如果花钱,它必须在规定的时间内盈利。 在时间和利润的双重压迫下,大量的作品需要在短时间内生产和销售。 任何行业的重组本质上都是人类的改变。 然而,从短期来看,人才不会同时增加,影视节目数量的成倍增加只能解释为人力资源的掠夺性开发。 编剧或导演在春天播种时不会在秋天收获。 文艺领域是一个需要循序渐进、注重规律的领域。装配线不能产生创造力。 以写作为主的网络文学用了10多年时间才积累了目前90亿元的市场规模。仅仅喊口号来充分利用这个市场是不够的。 为了在几年内夺取好莱坞100多年,这种错位将会非常严重。 虽然科技在发展,但并没有新的文体形式——现代文学已经发展了100多年,小说的分类只不过是短篇小说、中篇小说和长篇小说,形式变化不大。 可以看出,技术创新不能简单地嫁接到文学艺术领域。 不管人性如何,网络思维注定会失败。互联网对知识产权的思考逻辑在于判断文学艺术作品的权威性,并将其给予用户。根据用户搜索数据、点击阅读和观看大数据的次数来看,这是可行的,或者明星有足够的粉丝用户投入他们的资金。 此外,capital认为,当各种在线文章和漫画的读者有能力消费时,他们肯定会为知识产权电影和电视节目付费。 当赚钱的动机太强烈时,芜菁不会很快洗泥,只会投机取巧,盲目迎合它。 为什么电影和电视剧不受当时流行的小说的欢迎?除了原油产量之外,还有另一个不“与时俱进”的重要原因。 基于互联网的知识产权大多是一种快速发展的产品,在一段时间内非常流行。然而,在信息爆炸的时代,很难像经典作品那样占有一席之地。 然而,几年前阅读一些在线文章的读者不一定会成为电影和电视节目的忠实消费者。 随着时代的快速发展,个人审美趣味会发生各种变化,暂时的偏好也会受到情感、他人和时代的干扰。 人性的复杂性就在于此,所有文学作品面对观众的困难也在于此。 然而,制片人忽略了艺术的规律,认为各种新奇的概念,结合知识产权产业的特殊性,可以应付观众。 你可以拍任何受欢迎的东西,也可以对观众做任何你想做的事情。 成群结队的人围着同一个主题,用同样的小鲜肉。 问题是,一年前,鲜肉还在聚光灯下,一年后,观众喜欢老剧本,比如《大康书记》!诚然,“以人之名”也有知识产权,但其原创小说、大多数青年小说和仙霞小说的受欢迎程度并不相同。它的改编也跟得上现实环境中“反腐败”的步伐,从而赢得公众的赞誉和关注。 大多数电影和电视剧都有什么?以知识产权中最受欢迎的爱情元素为例。无论是叛逆的孙武空还是魔法的第三次轮回,它都是基于虚幻的爱情,这往往是一场男女之间的游戏,而不是基于人性的男女之间的游戏。 《三生三世十里桃花》中的爱情像复制品,《吴空传》中的爱情像累赘。 脱离了真实的土壤,人类最简单、最真诚的情感空,只留下逻辑可疑的故事体——比原著还要糟糕,观众会愿意看吗?网络文学的肤浅知识产权逐渐滞后于受众的审美欣赏。由此引发的问题是网络文学所代表的肤浅知识产权。 的确,经过十多年的发展,中国的网络文学已经成为特色,作家作品的数量、小说主题、内容类型等等。非常壮观。 许多学者和实践者也在试图“推崇”网络文学。 然而,这些都不能从整体上改变网络文学文学性的缺失和肤浅的内在观念。 对现实、单一价值观和世界观的简单化处理,过分强调所谓的爱情元素,陷入信仰虚无,对观众没有审美兴趣和价值导向。 这些作品是故事背后的空空摇摆,毫无价值。只是货币化的价格让自己变得众所周知,这与精神鸦片没有什么不同。 传世佳作取决于作品的思想内容和艺术质量。 糟糕的电影很流行。在资本的驱使下,互联网和电影电视业余爱好者在电影电视上共同犯下了一桩谋杀案。 幸运的是,谋杀的失败和知识产权的春秋梦在短时间内的失败证明了艺术本身不能被冒犯,资本不是一切。 当然,不可避免的问题是资本在影视艺术的发展中起着重要作用,但这并不是决定性的。 至于文学与影视的关系,在我有限的视野中,80年代的文学电影和90年代的文学电视剧是一个值得一提的时期。两者都刚刚开始,都有未知的领域需要探索,也有新的想法需要消化。 作家、编剧、导演和演员都刚刚开始出现。 平衡文学、影视与资本的关系,遵循艺术规律与资本博弈,一直是从业者思考和防范的问题。 当艺术和资本越来越接近时,就会出现问题。例如,张艺谋在20世纪80年代和90年代能够在没有大量资金支持的情况下创作出《红高粱》和《活着》等优秀作品。然而,当他有足够的资本时,他开始偏离轨道。他工作越努力,就越难实现他的目标。 那从《英雄》下来,干掉了《长城》这样的怪胎 即便如此,知识产权行业也没有什么可积累的。怎么能更好地与资本和平相处呢?□何叔一(媒体)

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