西方美学开始了吗?从“猎奇”到“先进”,中国时尚如何逆风而行

在此期间,主要媒体都在回顾中国过去70年的变化和进步,但很少有人提到中国在时尚方面的成就和变化。 作为一名密切关注时尚趋势的“高级时尚人士”,总统当然需要与每个人分享和普及科学。 尤其是在过去的两年里,各大时尚秀、时尚杂志等平台开始频繁出现一些令人惊叹的中国元素,使得越来越多的时尚人物和品牌被中国元素的美所吸引。 无论是海外品牌迪奥、香奈儿、纪梵希等系列元素的限制和运用,还是我们自身内部时尚力量的觉醒,这些变化都让中国时尚完全进入了国际舞台。 各种时装秀、美容化妆、高层次感和中国古典美感的时尚大片层出不穷,展现在每个人面前的中式风格让人赞叹不已。 然而,在当今成熟的中国时尚面前,早期西方人眼中的中国风格可以被视为“辣眼”的典范 数百年前,神秘的“中国美学”悄悄震撼了西方人的眼睛,但由于沟通不足,中国本身并没有良好的文化输出和时尚理念。大多数人,或者几乎整个西方世界,只停留在对中国古典美学的形而上学认识上,比如“中国风格是旗袍、皮带扣和唐装” 当早期中国时尚的概念还没有形成时,在国际时尚界几乎没有任何轰动或运动。 然而,2005年惠利被法国武术学生佩蒂斯·巴斯丁看中后,他代表其他人向法国出售惠利鞋。在“中国功夫特种鞋”和“经典复古风格”的口号下,世界再次关注神秘的“东方文化” 然而,这种关注毕竟只是暂时的。要真正引起世界对中国时尚的关注,中间仍然缺乏足够的“引爆点”。 直到2008年北京奥运会,西方国家才从各个方面重视中国文化。 其中,郭培在北京奥运会上设计的“青花瓷”赢得了当时国内外的一致好评,也是中国元素第一次进入时尚的门槛。 随后,郭培亲自设计了带有一系列中国元素的中文版《一千零一夜》,再次震惊了海外时尚界。 此后,迪奥也利用这股热潮,在2009年立即推出了青花瓷元素的高清设计。 2013年,华伦天奴推出了以“青花瓷”为灵感的高清服装。中国时尚元素正在国际时尚界逐渐“崛起”。 即使在时尚文化在世界上兴起之后,西方人对中国风格的欣赏和运用仍然是一个漫长的故事。例如,从早期各种海外明星的红地毯造型中可以看出,其中最具代表性的是2015年主题为“中国:镜花隐月”的大都会舞会(Met Ball)的红地毯。 在这个红毯主题中,就连超模KK这一代也迷失在中国式的“神秘角落”。中国结红色连衣裙,生动的福娃附肢,从头到脚都有强烈的“年味”。 可以说,这套西装完全由KK的好身材和超模光环支撑。如果它被任何一个人取代,它会被打扮成一个即将穿越边境的儿媳妇。如果KK的风格仍然有些美感,那么这一个就完全有趣了。 作为国际时尚女王,好莱坞巨星莎拉·杰西卡·帕克(Sarah Jessica Parker)出现在红地毯上时,因其华丽的传统中式风格被斥为“朱蓉阿姨”。 即使时尚女王已经颠覆了,其他人怎么能变得更好呢?下面是水果姐、嘎嘎小姐和其他人,他们都在这里一个接一个地跌跌撞撞。 如果你不说你使用了京剧的面部化妆元素,那么人们很难看到削皮姐姐穿着中国设计的衣服。 另一方面,嘎嘎在《西游记》中直接创造了九头蛇。整个绘画风格很奇怪。 在这场红毯秀中,我们可以看到西方中国美学的失败与我们自己密切相关。 毕竟,在这场“华丽的视觉盛宴”中,我们自己的衣服并不比他们的好多少。 邓文迪的礼服充满了“尘土飞扬”的空气。虽然章子怡的红白旗袍蓬裙失败了,但空孔的设计并没有展示中国传统美学的成功。就连超模布谷鸟也把车翻了个底朝天。 当然,还有蕾哈娜在红地毯上穿着“蛋饼”的著名场景,这是我们自己的设计师创作的。 除了这场红毯秀之外,一向以惊艳视觉盛宴闻名的Vimi也遭遇了中国式的严重挫折。 其中,中国的“红、黄、蓝”模型和遍布模型的“龙凤翼”让中国人吐了很多。 然而,这还没有结束。“打招呼”的西方设计师不仅将中式设计成恐怖的服装,还将其融入各种包包和配饰中,赢得了千里之外的中国女性的青睐。 这些荒谬而宏伟的设计被戏称为“西式中国风格”。这些设计大部分都是受同一个宗族、唐朝文化、满族文化或中华民国文化的启发。在这些阶段,国家处于“对外开放”时期。唐朝很强大,来自四面八方的游客尽情享受中国文化的美丽。 然而,清朝和民国被大多数海外游客入侵,所以西方世界自然被中国文化所打动。因此,大多数西方人对中国的审美也停留在这些阶段,不仅是在时装行业,而且盛行于这些时期的龙纹、板扣、旗袍、戏曲、红绿配色等元素也成为了所有海外设计师的首选。 这也导致西方人欣赏中国的美丽,容易陷入“西方风景”的模式。幸运点在外表上可以更好,但缺乏灵魂和文化内涵。如果是不幸的,它甚至没有一点美感。相反,在中国人眼里,它变成了一个“有趣的设计”,让人发笑。 [从“猎奇”到“惊艳”]可能是受到了“西式”审美的刺激。近年来,中国式美学逐渐走上了“正确的轨道” 街头拍摄和表演拍摄都有很多例子,而且不再仅仅是传统元素的堆积。 例如,中国风格在古驰(GUCCI)时装秀上很有效!虽然中国古典魅力不多,但介绍已经脱离了“辣眼”的范畴,开始逐步向高端和新潮发展。虽然龙的图案仍然被用作一种元素,但以前从龙袍上“照原样复制”的设计形式还没有被采用。 无论在面料还是色彩搭配上,都有了新的突破。 这些变化是基于中国时尚文化的觉醒。 在15-18年的时间里,中国自身内部的时尚力量也开始蓬勃发展,随着一批国风设计师的相继崛起,“修正西方美学”的时尚热潮已经完全掀起。 例如,在时尚界的代表“盖娅传奇”中,该品牌的主要设计是熊英女士,直到2014年,她一直在为春节联欢晚会以及所有主要明星的表演和晚宴礼服服务,就像设计“著名青花瓷器”的郭培女士一样 虽然款式精致华丽,但过于浮夸和统一的设计与时尚不符。即使是2014年在熊英举行的盖亚传奇第一场演出,演出中的服装也充满了浓郁的春节联欢晚会风格。 当时的绘画风格如下 它看起来像“孔雀精华”、“珊瑚精华”和“古毒王”。虽然技术细节已经到位,但对中式风格的诠释太肤浅,不黑不吹。整个节目看起来像是在看《西游记》中的一群女妖精。 不可否认,这场秀再次让国际时尚界关注中国,所以阿玛尼在15年内推出了深受许多人喜爱的郭峰·高定系列。它也逐渐使许多国内设计师的设计思想找到了正确的方向。 2016年,盖娅直接来到巴黎歌剧院举办一场演出。这一次,熊英对国风的看法有了很大的提高,并超越了以前的看法。这场演出也让她站在了国际舞台的开始。 在这场秀中,盖娅将东方非物质文化遗产等一系列根深蒂固的“中式风格”融入时装界,同时结合西方剪影和剪裁技巧,让西方时装界对中式风格的审美视角正式开始改变。 除了中国传统风格逐渐打破西方对这场演出的印象之外,潮流圈中的民族潮流也逐渐走向世界。 也是在15-16年间,被法国人带到海外的回力凭借一系列独特的好口碑如复古和耐磨舒适逐渐成名,并开始以每年20%以上的速度增长。18年后,回力甚至达到了惊人的800瓦倍 与此同时,国内其他体育品牌也逐渐找到了出路,李宁首当其冲。 这也是17年和18年的时期,被称为“全国浪潮的第一年”。新中式时尚审美趋势逐渐席卷全球 在同一时期,盖娅传奇再次震惊世界,在巴黎举行了两场大型国歌表演。这幅画的风格如此美丽,以至于总统在这里又画了几幅画。 除了盖娅传奇,还有一系列像兰屿这样的杰出设计师,他们在背后默默努力,通过一个又一个的民族文化盛宴为中国时尚创造一条道路。 此时,国内品牌的崛起也进行得相当顺利,如安踏、李宁等品牌可以利用自己的特点来完全顺应国际潮流。 此外,故宫博物馆等保存国家传统文化的场馆也开始改变,以更具创新性的方式向全世界传播自己的文化。当时,各种新潮的中国刺绣和汉字时尚已经成为西方世界对中国时尚美学的新理解。 不仅古驰,还有其他大人物也加入了“郭峰创造计划”。例如耐克、阿迪达斯等。时尚品牌、奢侈品牌和运动品牌都开始重新回归“中国时尚”。甚至美容化妆系列也开始成为中国的一个联合品牌。 更抽象的中国文化,如中国麻将和节日,已经成为西方时尚界的“主流美学”。与之前的“热眼”时尚悲剧相比,我们今天所取得的成就和改变不得不让人感慨,“我的国家太棒了!”如今,越来越多的中国元素,如龙、太极、双排扣版等更深层次的元素出现在设计应用中,无论是国际时装周的展示还是街头摄影等。 当然,中国特色的传统元素,如皮带扣、刺绣、丝绸和旗袍,仍然保留。 从多年前中国时尚没有任何运动,到时尚界尝试但后来多次失败的求新美学,再到现在令世界惊叹的中国文化,我们可以依靠无数中国设计师的不懈努力和我们自己的文化输出,让世界开始正视并深刻理解中国文化的魅力。

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